Результат гадания

Погадать.

---

12.08.2015 в 11:06

Пишет  Киев:

Бесплатный wi-fi в Киеве
Київ став одним із перших міст України, де запрацював 3G зв'язок. Кияни вже спробували його в дії, однак більшості – він не по кишені. Альтернативою може стати безкоштовний Wi-Fi. Проте, мало кому відомо де він знаходиться у вільному доступі, окрім закладів на кшталт Макдональдсу, Пузатої Хати, Кофе Хаус тощо.

Укрінформ підготував для Вас інфографіку найцікавіших місць столиці з безкоштовним доступом до інтернету.



1. Оболонська набережна, що розташувалася вздовж берегової лінії житлового масиву Оболонь.
2. Лінія швидкісного трамваю №3.
3. Київський зоопарк (м. «Політехнічний інститут»).
4. Парк КПІ — міський парк, розташований у Солом'янському районі Києва вздовж проспекту Перемоги (м. «Політехнічний інститут»).
5. Парк ім. Тараса Шевченка (м. «Університет»).
6. Національний спортивний комплекс «Олімпійський» — головна спортивна арена України, один з найбільших стадіонів Європи. (м. «Олімпійська», м. «Палац Спорту»).
7. Андріївський узвіз – історична вулиця Києва. Пролягає від Контрактової площі до Володимирської та Десятинної вулиць. Найближчі станції метро: «Золоті ворота» (зверху) та «Контрактова площа» (знизу).
8. «Парк Перемоги». Міський парк в Дніпровському районі Києва (м. «Дарниця»).
9. Хрещатик — головна вулиця столиці
10. Маршрутка № 520, що слідує за маршрутом Музей ВОВ — м. "Либідська".
11. Інтерактивна скульптура «Гік», вул. Басейна (м. «Палац Спорту»).
12. Центральний автовокзал "Київ" (м. «Деміївська»).

@темы: местечковое, Дiйснiсть, честно ворованное ВЕЗДЕ!

---

10.08.2015 в 15:16

Пишет  Ахмади:

И снова где-то есть что-то, что родилось в твоей голове. Приятно, хотя и жутко.
Пишет  Naele:

Заброшенный сказочный замок
На этот раз я поведаю Вам о, пожалуй, лучшем заброшенном объекте, в котором мне доводилось быть за всю жизнь.
Речь пойдёт о шикарном заброшенном замке где-то в сердце Италии, которое пустует уже долгое время и включает в себя целых 365 комнат! Я впервые услышал о нём ещё 5 лет назад, но не предпринимал попыток побывать там. Но, как мы знаем, у любого заброшенного места есть свой "срок годности" - какие-то места полностью разрушаются, какие-то сносят, а этот замок, по словам моих коллег, начали реставрировать. Для меня это послужило мощнейшим импульсом собрать команду и поехать туда, чтобы не упустить свой последний шанс побывать там.
И вот, через день я уже покупал билеты и начал планировать поездку. Опросив своих знакомых из Бельгии, Англии, Франции и Японии, я составил план и решил двинуться в путь - в поездку, которую никогда не забуду. Про сложнейшую в физическом и моральном плане поездку в Италию я ещё успею рассказать, а сегодня я хочу лишь сказать о том, что ради таких объектов и стоит заниматься urban exploration'ом.

1.Заброшенный замок одиноко возвышается на горе и словно зазывает к себе нестандартных туристов, чтобы вдоволь пощекотать им нервы. До посещения места я по возможности стараюсь узнать детальную историю здания - всегда интересно знать, почему оно пустует. Замок берёт своё начало в 1605 году, далее последовала череда реставраций и ремонтных работ. В 1878 году здесь жил король Италии Умберто. После первой мировой войны замок превратился в отель, номера в которых стоили заоблачных денег. С 1999 года дела отеля пошли на убыль и, не в силах больше обеспечивать свою платежеспособность, руководство отеля покинуло замок. И вот, уже почти 16 лет здание стоит в запустении, являясь де-факто владением одного итальянского муниципалитета. Лишь изредка его осматривают охранники-волонтеры, поставившие своей целью защиту отеля от посягательств мародёров.
Припарковавшись у холма поздней ночью, я видел силуэт замка и очень много думал. А что, если информация о попадании в замок устарела? А что, если мы можем встретить работников, и тогда наши дела станут совсем плохи, поскольку это частная собственность муниципалитета? Этот замок был моей мечтой, и мне очень не хотелось упустить свой единственный и последний шанс. Поспать мне так и не удалось, мысли роились в голове.
В 4 ночи мы решили выдвигаться. Температура воздуха опустилась до 5 градусов и было ощутимо холодно. далее нас ждал долгий подъем в гору, на которой находился замок. Я молчал в течение всего времени подъёма-находился в постоянных раздумьях. И вот, в конце концов, сквозь кроны деревьев начал просматриваться фасад здания, и сердце учащенно забилось - настал момент истины. Первый этаж был облеплен сигнализацией, окна были закрыты решетками. Пришлось изрядно попотеть, чтобы попасть внутрь. И вот, три путешественника оказались в чреве молчаливого замка-великана, в котором насчитывалось 365 (!!!!) комнат. Да, мы попали в самый что ни на есть лабиринт Минотавра...

2.Ориентироваться в практически кромешной тьме было затруднительно, более того, во всем этом лабиринте наверх вели только две крохотные лестницы. В конце концов, методом проб и ошибок, мы оказались в главном холле. От полученной красоты я чуть не скончался на месте. Сложно передать свои впечатления, когда потихоньку начинает исполняться твоя мечта. Я всегда любил замки, а заброшенные замки так и вовсе навсегда завладели моим сердцем. От восторга я потерял дар речи

3.Ещё передвигаясь по подвальным помещениям, мы обратили внимание на большое количество инструментов, краски. Это означало, что ремонтно-восстановительные работы действительно начались, посему мы поступили правильно, забравшись сюда так рано. По информации своих коллег я узнал, что рабочие приходят сюда к 7 утра, так что времени у нас было мало. Но как, как можно было осмотреть все комнаты, если каждая комната приводит в неописуемый восторг?!

4.Шаги гулким эхом раздаются в пустых стенах замка, и я ощутил себя в сказке. Комнаты действительно потрясающие! Большинство комнат построено в мавританском стиле, и эта эклектика здесь только прибавляет атмосферы

5. В мире заброшенного принято давать кодовые названия объектам, чтобы об их местоположении было сложно узнать. Это же здание носит название "Non plus ultra", как мы видим на этой фотографии. С тех пор я видел много тематических фотосетов здесь- зарубежные исследователи даже справляли здесь свадьбы. А вот это, я уверен, запоминается на всю жизнь

6. Полнейший восторг и эйфория. Здесь и целого дня было бы мало для изучения дворца. Как здорово, что место в действительности оказывается намного круче, чем на фотографиях. Вдвойне приятно, что место даже превзошло ожидания!

7. Посмотрим наверх- всё прекрасно сохранилось. Кое-где можно заметить драгоценные камни. Европейские исследователи очень чтут свой "кодекс чести", поэтому в таких местах ведут себя максимально адекватно - делают только фотографии и оставляют только следы на полу

8. Очередная комната поражает ещё больше - видно, что для обустройства каждоый комнаты были приглашены лучшие мастера своего дела

9. За то время, что здание пустовало, мародеры вынесли практически все предметы интерьера - диваны, стулья, столы.. После этого добровольцы всерьез занялись охраной замка и за свои деньги укрепили окна решетками. После этого они начали получать финансирование от муниципалитета, и вскоре даже начали организовывать туда экскурсии.. Но крайне редко и практически без каких-либо шансов на попадание внутрь - сервер,куда кидаются заявки на посещение, перегружается за первые 5 минут после публикации предложение об экскурсии.

10. Цивильным путём хотел попасть и я, но опозадл на минуту и не успел внести свою заявку. Это было к лучшему, так как впоследствии я увидел, как толпы туристов (по 40-50 человек) на комнату ютятся в них, стараясь сделать кадр. Конечно, от атмосферы не остаётся и следа

11. Европейцы, которые не успели отправить заявки, уже не предпринимают попыток попасть в замок нелегально под страхом сурового наказания (частная собственность, как никак) и надеятся на следующую экскурсию, которая бывает здесь от силы два раза в год. Мы же такого допустить не могли и рискнули, чтобы в одиночку увидеть красоты этой красавицы-крепости. Здесь нашлось место и небольшой часовне

12. Одна из немногих комнат, где видны следы разрушения- ванна комната. У купели оторван кран, на стене есть большие царапины

13. Лестницу наверх мы искали долго. Очень долго. Оказалось, она была спрятана за маленькой неприметной дверцей. И как же здесь ориентировались постояльцы отеля..

14. На втором этаже нет ничего примечательного, зато можно осмотреть комнаты сверху

15. Главный холл, который до сих пор плотно засел в моей памяти. Роскошь..

16. Одна из красивых лестниц, найти которую тоже было достаточно непросто

17. Время неумолимо приближалось к 7 утра, и, скрепя сердце, нужно было уходить

18. Мы решили сделать снимки на память, потому что если и побываем в этом замке в следующий раз, то уже тогда, когда здесь снова будет бурлить жизнь.

19. Рыбий глаз был тут очень к месту :-) Далее мы услышали где-то в недрах замка непонятные звуки-скорее всего, это уже закопошились рабочие. Потом мы очень долго блуждали по бесконечным комнатам и коридорам замка в поисках выхода..

20. Выбравшись из объятий замка, мы оказались на залитой солнцем поляне. Удивительно, а ведь совсем рядом со светом соседствует неприветливый и загадочный мир заброшенного.. Вот как выглядит замок. Часы в его лучшие годы жизни ходили, они не декоративные

День ещё не успел начаться, а уже подарил массу положительный эмоций и мощнейший психологический импульс продолжить путешествие на такой хорошей ноте. Далее на нашем пути находилась заброшенная сахарная фабрика и прекрасная Венеция, но это уже совсем другая история.

Бонусом к посту будет скриншот из фильма "Страшные сказки", который был снят именно в этом замке. В фильме приняли участие знаменитые актёры Сальма Хайек и Венсан Кассель. Да, звезды тоже любят заброшенные места :-) Стоит ли говорить, какой резонанс вызовет этот замок, когда о нём узнают зрители...

(c)

Именно так я представляла Аджазир и дворец шерэйи, когда описывала его. Разве что лестницы в моем понимании должны быть более монументальны. В остальном весьма похоже.

@темы: Дiйснiсть, честно ворованное ВЕЗДЕ!

---

04.08.2015 в 06:58

Пишет  Diary best:

Пишет  Nog:

Планы Эксмо на Пратчетта

То есть в основе своей это один из многих путеводителей по его творчеству, но, очевидно, планы издания тут тоже имеются.

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: Дiйснiсть, честно ворованное ВЕЗДЕ!

---

24.07.2015 в 17:53

Пишет  Киев:

Очень хороший сайт, уже несколько раз пригодился.

В Киеве появился онлайн-сервис для записи на приём к врачу Doc.ua. Цены, рейтинг и отзывы прилагаются.

@темы: местечковое

---

Дневники, тех кто *ушел*

фикрайтер CrazyWitch

cr-w.diary.ru/


артер Lord Nox


hroniks.diary.ru/

@темы: Грустно, сcылки.....

---

Дети - "зеркало" родителей.

15.07.2015 в 07:51

Пишет  Diary best:

Пишет  helena-eva:

Конвейер по производству моральных калек
Я детский психолог, и я временами жутко задалбываюсь. Моя главная проблема — родители моих маленьких клиентов, которые сами их уродуют. Вот не знаю — это лично мне так «везёт» или и в самом деле чуть ли не у половины детей, которых к психологу направляют врачи или педагоги с подозрением на разные расстройства (именно так ко мне приходит большинство клиентов), диагноз один: окружающие взрослые — идиоты.

Четырёхлетний мальчик ведёт себя агрессивно, кидается на других детей на площадке и обижает младшую сестрёнку. Уже через десять минут общения с его мамой и отчимом всё становится очевидно. В семье даже взрослые не знают слов «извините», «пожалуйста» и «спасибо», у них принято общаться с помощью ора друг на друга, обещаний «щас как врезать» и так далее. Самое ласковое, что при мне сказали ребёнку — «Заткнись, гадёныш!» И вообще, отчиму ребёнка (стареющему гопнику, которому по паспорту за сорок, а по уму — лет 13–14) кажется, что научить малыша на любые слова бабушки отвечать «Заткнись, сука старая!» — отличная остроумная шутка. В общем, нет у мальчика никаких расстройств, просто на родителей похож.

Шестилетняя девочка Саша говорит о себе в мужском роде и пытается всех убедить, что она мальчик Саня. Расстройство гендерной идентификации? Да ни фига. Просто папа с мамой хотели второго сына и с младенчества твердят дочери, как жаль, что она не родилась мальчиком, на любое проявление слабости говорят: «Что ты как девчонка?!» (алё, гараж, ваш ребёнок вообще-то и есть девчонка!), а просьбу купить красивые туфельки воспринимают как признак, что дочь вырастет проституткой — это слово она уже отлично знает. Со старшим братом девочки при этом носятся как с писаной торбой: он же мальчик. У Саши, естественно, два выхода: либо навеки признать себя человеком второго сорта, либо пытаться хоть как-то стать человеком первого сорта. Она выбрала последний вариант, и это совершенно нормально для человека со здоровой психикой (пусть и маленького). Ненормально — так загадить умненькой и не по годам развитой девочке голову ещё до школы!

Первоклассник постоянно пытается лезть к другим детям в трусы, пристраивается сзади, имитируя половой акт, и уговаривает девочек станцевать стриптиз… Тревогу забили родители девочки, которой он предложил за шоколадку, цитирую, «пососать ему писю». Повышенный интерес к этой теме в таком раннем возрасте может быть симптомом нескольких больших проблем. Либо ребёнка развращали, либо у него серьёзный гормональный сбой (взрослый гормональный набор в теле ребёнка), либо некоторые проблемы с корой головного мозга… Однако выясняется, что просто папа ребёнка считает совершенно нормальным в присутствии сына смотреть на компе порнушку: «А чё такого, он же маленький, не понимает ничего. А если и понимает — пусть мужиком растёт, гы-гы-гы».

Десятилетняя девочка буквально ненавидит всех мальчиков и любые намёки на межполовые отношения, на соседа по парте, который сказал, что она красивая, налетела фурией и разбила ему нос. Выясняем, что вся ситуация возникла из-за мамы девочки. Это мать-одиночка. Женщина с бурной, но не очень счастливой личной жизнью. Череда «новых пап», некоторые из которых не продержались и трёх месяцев (а один из них девочку ещё и бил), и «мы с ней как подружки, я ей всё-всё рассказываю». То есть мама сделала дочь конфиденткой. Ребёнок с раннего детства в курсе, у кого из маминых «дядь» проблемы с потенцией, у кого — ревнивая жена, подкарауливающая маму на работе у проходной (после этого на лицо пришлось накладывать два шва), кто «жмот, даже колечко не купил», от кого она сделала три аборта и так далее. Мама искренне считает, что готовит девочку к взрослой жизни. Девочка считает, что «взрослая жизнь» — это только бесконечные разборки с чьими-то жёнами, аборты и нестоящие члены, и в гробу всё это видела (и её в данном случае сложно не понять).

Десятилетний мальчик. Редкий случай: ребёнка привела мама. С запросом «Сделайте что-нибудь, он раздражает отца» (вообще, поиск «кнопки», на которую можно нажать, чтоб ребёнок стал удобным — любимая тема родителей, которые приводят детей сами). В общем, ситуация почти классическая: папа время от времени находит новую любовь и уходит к ней, потом мама «отвоёвывает» его обратно борщами и шёлковыми халатиками, некоторое время в семье идиллия, а затем всё повторяется. Промежутки становятся всё короче, а ребёнок вообще «всё портит» — относится к папе как к папе, а не как к восточному падишаху. Недавно — подумать только! — попросил страдающего от похмелья родителя помочь ему решить задачу (был обматерён и получил такой подзатыльник, что улетел к стене). Ответ «Лучше, блин, папе выпишите целебных пенделей!», понятное дело, в рамки профессиональной этики не входит, но это едва ли не главное, что в данном случае приходит в голову.

Все описанные случаи — буквально за последний месяц. Пока все эти (и многие им подобные) дети — лишь нормальные малыши, которым не повезло с семьёй. Но пройдёт совсем немного времени — чужие дети, как известно, растут очень быстро — и они превратятся во вполне взрослых, сформировавшихся упырей, которые будут калечить уже следующее поколение малышей. И как остановить этот конвейер по производству моральных калек — я не знаю.

Классика | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: Грустно, Дiйснiсть, честно ворованное ВЕЗДЕ!

---

09.07.2015 в 06:51

Пишет  Diary best:

Пишет  Моргаер:

Почему-то в заодно вспомнилось

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: Дiйснiсть, честно ворованное ВЕЗДЕ!

---

25.06.2015 в 08:55

Пишет  МамаЛень:

С утром.

@темы: честно ворованное ВЕЗДЕ!, веселуха

---

20.06.2015 в 03:49

Пишет  Aigsil:

Food porn

Chocolate Strawberry Roses

Видео

@темы: честно ворованное ВЕЗДЕ!, кулинарная

---

@темы: Music

---

09.06.2015 в 15:48

Пишет  МамаЛень:

Вот оно как.

@темы: честно ворованное ВЕЗДЕ!, веселуха

---

Отлично!

04.06.2015 в 11:42

Пишет  Киев:

Библиотека с гамаками
В конце мая в Киеве, на Воздвиженской, 9-19 открылась библиотека нового формата bOtaN. Здесь, лежа прямо в гамаке, можно почитать книги о предпринимательстве, саморазвитии, стиле жизни, а также художественную литературу. Библиотека нового формата может работать и как место для работы — здесь есть розетки и Wi-Fi. Правда, полноценным коворкингом ее назвать нельзя — здесь не получится проводить встречи или обсуждения, ведь идея заведения — в том, чтобы читать и работать в тишине.

Идея проекта выросла из концепции LLL — Life Long Learning, рассказывает Алена Иванова, которая управляет bOtaN. Проект запускали единомышленники, верящие в то, что учиться и развиваться можно и нужно постоянно. Все книги в библиотеке разделены на разделы «Дело», «Опыт», «Личность», «Наука» и «Художественная». В приоритете — книги о бизнесе и лайфстайле, биографии компаний и людей, книги о реальных событиях, научно-популярные труды и т.д.

+2

«К книгам мы относимся очень внимательно, потому, например, у нас нет самоучителя по SMM за 2003 год и прочих «нефритовых стержней». Бизнес-литература только актуальная (не старше 5 лет) и маст-риды», — рассказывает Алена.

В библиотеке есть рабочие места — кресла и даже гамаки, торшеры, буфет с напитками и десертами, интернет. Правда, библиотека вряд ли превратится в полноценный коворкинг: здесь нет комнат для переговоров. «Мы поклоняемся тишине и провести трехчасовые переговоры по скайпу комфортнее будет в специальных местах, которых, к счастью, в Киеве немало», — говорит соосновательница проекта.

Стоит это удовольствие 30 грн/час либо же 1400 грн в месяц (абонемент на сколько угодно времени). Проект — социально-ориентированный, но команда рассматривает его как коммерческий и надеется, что он окупится.

Источник

@темы: местечковое, Дiйснiсть, честно ворованное ВЕЗДЕ!

---

02.06.2015 в 08:03

Пишет  Diary best:

Пишет  Ежевичное вино:

В который раз дивлюсь насколько крутые документальные фильмы делают на bbc.
и еще более удивительно, что они не выпустили на двд свою серию "imagine" которая идет аж с 1983 года и рассказывает об искусстве и всем с ним связанном. и еще есть смежная серия "omnibus".вот и в этот раз попался двухсерийный фильм - Дэвид Хокни : Секретное знание.
хокни очень известный в мире британский художник который занимается кажется всеми формами - от живописи до фотографии. но он еще и просто человек у которого куча любопытства.

однажды он разглядывал рисунки Жана Огюста Доминика Энгра (Jean Auguste Dominique Ingres) - это были рисунки английских туристов в Риме. Энгр был лидером французской академической школы 19 века. а Хокни просто стало интересно посмотреть его небольшие рисунки в большем масштабе и он их увеличил на ксероксе. и вот так он наткнулся на тайную сторону в истории живописи начиная с ренессанса.



Сделав ксерокопии маленьких (примерно 30 сантиметров) рисунков Энгра, Хокни был поражен тем насколько они реалистичны. И еще ему показалось будто линии Энгра ему что-то напоминают. Оказалось, что напоминают они ему работы Уорхола. А Уорхол делал так - проецировал фото на холст и обрисовывал его. Как вот здесь например рисунок Мао Цзедуна справа и деталь рисунка Энгра слева.


Интересные дела говорит Хокни. Судя по всему Энгр использовал Camera Lucida - устройство, которое представляет собой конструкцию с призмой которая крепится например на стойке к планшету, таким образом художник глядя на свой рисунок одним глазом видит реальное изображение а другим собственно рисунок и свою руку. Получается оптическая иллюзия позволяющая точно переносить пропорции реальные на бумагу. А это как раз и есть "залог" реалистичности изображения.



Затем Хокни не на шутку заинтересовался этим "оптическим" видом рисунков и картин. В своей студии он вместе со своей командой развесил по стенам сотни репродукций картин созданных на протяжении веков. Работы которые выглядели "реально" и те которые не выглядели. Расположив по времени создания, и регионам - север наверху, юг внизу, Хокни с командой увидел резкий перелом в живописи на рубеже 14-15 веков. Ну это вообщем всем кто хоть немного знает об истории искусства известно - ренессанс. И вообщем согласно официальной истории искусства просто около 1420-х годов все внезапно стали сильно лучше рисовать.



То есть это как бы само собой разумеется, что вдруг внезапно всё взяло и случилось. Когда я учился в своем художественном заведении то вообщем никогда об этом не думал, потому что тогда еще не было такого колличества разливного пива и студенческая жизнь была непроста.



Может они пользовались той самой камерой люсидой? Она была запатентована в 1807 году Вильямом Хайдом Волластоном. Хотя на самом деле такое устройство описывается Йоханесом Кеплером еще в 1611 году в его труде Dioptrice. Тогда может быть они пользовались другим оптическим устройством - камерой обскурой? Она ведь известна еще со времен аристотеля и представляет собой темную комнату в которую сквозь небольшое отверстие попадает свет и таким образом в темной комнате получается проекция того что перед отверстием но в перевернутом виде. Всё бы ничего но то изображение, какое получается при проекции камерой обскурой без линзы мягко говоря не качественное, оно не четкое для него требуется очень много яркого света, не говоря уже о размерах проекции.
Но качественные линзы было практически невозможно изготовить вплоть до 16го века,поскольку не существовало в то время способов получить столь качественное стекло. Делаа, подумал Хокни, к тому моменту уже бившийся над проблемой вместе с физиком Чарльзом Фалко.

Однако есть картина Ян Ван Эйка - мастера из Брюгге, фламандского живописца эпохи раннего возрождения, - в которой спрятана подсказка. Картина называется "Портрет Четы Арнольфини".



Картина ну просто блещет огромным колличеством деталей, что довольно интересно, ведь она написана только в 1434 году. И подсказкой о том каким образом автору удалось сделать такой большой шаг вперед в реалистичности изображения служит зеркало.



А также подсвешник - невероятно сложный и реалистичный.



Хокни - художник и так как его распирало любопытство, то раздобыл копию такой люстры и попытался нарисовать её.Он столкнулся с тем, что такую сложную штуку хрен нарисуешь в перспективе и еще одним важным моментом была материальность изображения этого металиического предмета. При изображении стального предмета очень важно расположить блики как можно более реально, так как это придает огромную реалистичность. Но проблема с этими бликами в том, что они двигаются когда двигается взгляд зрителя или художника, то есть запечатлеть их вообще непросто. И реалистичное изображение металла и бликов - это тоже отличительная черта картин ренессанса, до этого художники даже и не пытались этого делать.

В то же самое время, в 1435 году Альберти, архитектор и теоретик из Флоренции, описывает в своей книге о живописи устройство для точного перенесения изображения - рамку внутри которой расположена сетка, таким образом мерять пропорции у натуры можно было по квадратам и по квадратам же переносить в рисунок. Пользоваться такой хреновиной чрезвычайно непросто и потом - ей можно пользоваться только в одной точке пространства, то есть рисовать только кусок и только с одного места.



Воссоздав точную трехмерную модель люстры, команда Хокни убедилась в том, что люстра на картине "Портрет Четы Арнольфини" нарисована точно в перспективе с одной точкой схода. Но проблема была в том, что таких точных оптических инструментов как камера обскура с линзой не существовало еще примерно век после создания картины.



Подсказкой служит тот факт, что на картинах Возрождения внезапно появляется яркий, контрастный и обьемный солнечный свет. Особенно это видно на картинах Ван Эйка - а ведь он жил на севере, в Брюгге.



А на детали портрета видны суженные зрачки позировавшего - значит сидел он при ярком солнечном свете.



Но если вернутся к портрету четы арнольфини, то там видно зеркало. На увеличенном фрагменте видно, что зеркало выпуклое. А значит были и зеркала наоборот - впуклые. Даже более того, в те времена такие зеркала делались таким образом - бралась стеклянная сфера, и её дно покрывалось серебром,затем всё кроме дна отсекалось. Задняя сторона же зеркала не затемнялась. Значит вогнутым зеркалом Яна Ван Эйка могло быть то самое зеркало, которое изображено на картине, просто с обратной стороны. И любой физик знает, что такое зеркало при отражении проецирует картинку отражаемого. Вот тут с расчетами и исследованиями и помог Дэвиду Хокни его знакомый физик Чарльз Фалко. Вогнутые зеркала были известны с древних времен, они назывались зеркалами для выжигания, считается что Архимед использовал их чтобы сжечь вражеские корабли.



Размер четкой, сфокусированной части проекции примерно 30 квадратных сантиметров - а это как раз размер голов на множестве портретов эпохи Возрождения. Это размер к примеру портрета "Доджа Леонардо Лоредана" авторства Джовании Беллини (1501), портрета мужчины авторства Роберто Кэмпина (1430), собственно портрета Яна Ван Эйка "мужчина в красном тюрбане" и ещё множества ранних голландских портретов.



И конечно все эти ребята не были дуракам, чтобы ходить и рассказывать свои секреты повсеместно - ведь живописец это работа, работа за немалые деньги. Ян Ван Эйк никогда не записывал формул своих лаков и красок - очевидно он не хотел, чтобы они попали в чужие руки. Прекрасное время Ренессанса известно тем, что помимо взлета искусств в то время были большие конкурсы за заказы и прирезать могли запросто. Получается, что для художника куда выгодней если все непосвященные люди будут считать, что секрет в руках мастера и их не украсть.
Бизнес!
И естественно бизнес был закрытым для посторонних - художники состояли в гильдии, в ней же состояли самые разные мастера - от тех кто делал седла до тех кто делал зеркала. И в Гильдии Святого Луки (Guild of Saint Luke) , основанной в Антверпене и впервые упоминаемой в 1382 году (затем подобные гильдии открылись во многих северных городах и одной из крупнейших была гильдия в Брюгге - городе где жил Ван Эйк) тоже были мастера изготавливающие зеркала.

И теперь Хокни воссоздал то каким образом можно нарисовать сложную люстру с картины Ван Эйка.



Совсем неудивительно, что размер спроецированной люстры сегодня точно совпадает с размерами люстры на картине "портрет Четы Арнольфини" - восемь дюймов в ширине.Ну и конечно блики на металле - теперь, на проекции они стоят на месте и не меняются когда художник меняет положение.
Во время воссоздания натюрморта одного из "малых голландцев" на котором изображена капуста, висящая на веревочке Дэвид Хокни удивился еще больше - подвешенная капуста вертелась на нитке и когда он заглянул в темную комнату то увидел яркую цветную проекцию на холсте - и капусту, которая вертелась. Он подумал - бог мой, да ведь они видели цветное кино 600 лет назад! Это же цветное ТВ эпохи Возрождения!

Но проблема всё еще не решена полностью, ведь до появления качественной оптики которая нужна для использования камеры обскуры оставалось 100 лет,а размер проекции получаемой с помощью зеркала очень мал. Каким образом писать картины больше размера 30 квадратных сантиметров ?
На севере, в Брюгге судя по всему в то время были весьма отдаленные представления о перспективе и потому картины создавались как коллаж - из множества точек зрения,получалось такое как бы шарообразное зрение с множеством точек схода. Примеров такой "не нормальной" перспективы полно. Взять хотя бы "Тайную вечерю" Дирка Бутса написанную в 1464-1467 годах.





В картине полно невероятных деталей и очень реалистичных. Но общее ощущение - как будто бы каждый кусочек близко, несмотря на то что как и в настоящей перспективе здесь есть вещи которые больше-ближе и дальше-меньше, точек схода здесь очень много и все они не согласованы. Хокни понял это, поскольку сам занимался такими картинками - он делал множество фото-коллажей,в которых достигается точно такой же эффект.





Наконец если сравнить шедевр Ван Эйка - алтарь в кафедральном соборе Сен Бовэ в Генте,а точнее его центральную панель с еще одной работой Хокни - фото-коллажем пустынной дороги, то становится очевидно что здесь работает один и тот же принцпип составного изображения, словно бы это взгляд именно двумя глазами а не вид из окна с перспективой.





С тем же принципом написаны и другие шедевры Ван Эйка.





Теперь вновь заедем во Флоренцию.В 1425 году Филиппо Брунелески, великий архитектор и инженер тех времен, автор купола Базилики Санта Мария Дель Фьйорэ, сделал первые известные в истории изображения с центральной перспективой. Он написал две панели,которые увы сегодня не сохранились, но по описаниям его биографа и свидетельств очевидцев представляли собой виды города, одним из которых был вид на Флорентийский Баптистерий.
Размер панелей подозрителен - примерно 30 сантиметров.



Брунелески считается изобретателем центральной перспективы. Или скорее первооткрывателем. Но проблема в том, что у центральной перспективы одна точка схода, как например здесь, на картине Мазолино, написанной в 1435 году.



Проблема - потому что в жизни так не бывает, реальная перспектива куда сложнее, в ней множество точек схода. И проблема потому что человеческий глаз так не видит. Значит каким то образом Брунелески увидел это изображение уже оптическим способом. И Дэвид Хокни воссоздал то как знаменитый архитектор это сделал.
На три метра внутрь центрального входа в Флорентийский кафедральный собор - именно настолько зашел Брунелески вовнутрь, таким образом попав в темное помещение где можно было увидеть проекцию Баптистерия на листе.
Это Хокни и воссоздал.



Подкованность в науках и дружба с новейшими технологиями одного архитектора помогли сделать огромный шаг вперед к реалистичности во всей западной живописи. Спустя почти век, в 1500х наконец стало возможным получить и хорошо обработать стекло - появились большие линзы. А их можно было наконец вставить в камеру обскуру, принцип действия которой был известен еще с древних времен. Камера обскура с линзой была невероятной революцией в визуальном искусстве, поскольку теперь проекция могла быть любого размера. И еще один момент, теперь изображение было не "широкоугольным" а примерно нормального аспекта - то есть примерно таким какое оно сегодня при фотографии с линзой с фокусным расстоянием 35-50мм. На словах разницу понять тяжело, но это очень заметно на картинах Караваджо.



слева показана картина Караваджо "Больной Вакх" датированная 1593 годом. Справа его же полотно "Вакх" написанная в 1596 году. Точка зрения на левом полотне явно более широкая и близкая к персонажу, она как бы составлена из разных частей, как и полотна северных живописцев веком ранее. Более поздняя же работа больше похожа на фотографию, поскольку имеет нормальную перспективу, точка зрения более отдалена от персонажа.Это и есть переход от вогнутых зеркал к линзам. Хокни воссоздал такую камеру и когда видишь настоящие проекции, то сразу отпадают все возможные вопросы.



Однако проблема в использовании камеры обскуры с линзой заключается в том, что прямая проекция из линзы зеркальна, это привело к большому колличеству левшей в живописи на ранних этапах использования оптики. Как и здесь, на картине "Вакх" у Караваджо. Или же как на этой картине из 1600х их музея Франса Халса, где танцует пара левшей, им грозит пальцем леворукий старик,а под платье женщины заглядывает леворукая обезьянка.



Проблема решается установкой зеркала в которое направлена линза, таким образом получается правильная проекция.Но судя по всему зеркало, хорошее ровное и большое зеркало, стоило немалых денег, так что было не у всех.

Еще одной проблемой была фокусировка. Дело в том, что некоторые части картинки при одном положении холста под лучами проекции были не в фокусе, не четкими. Впрочем это не было проблемой для всех.На работах Яна Вермеера, где совершенно очевидно видно использование оптики, его работы вообще выглядят как фотографии, можно также заметить места не в "фокусе". Виден даже рисунок который дает линза - пресловутое "боке". Как например здесь, на картине "Молочница" (1658) корзинка, хлеб в ней и синяя вазочка не в фокусе. А ведь человеческий глаз не может видеть "не в фокусе".



Вермеер был вообще очень большим мастером и потрясающе передавал свет, цвет и сложные текстуры и рисунки в своих работах. Как например невероятно точное отражение женщины в зеркале и почти живой дом.





И в свете всего этого, совсем неудивительно, что хорошим другом Яна Вермеера был Антоний Филлипс ван Ливенхук, ученый и микробиолог, а также уникальный мастер создававший собственные микроскопы и линзы. Множество историков искусства спорят, считая что дружбы между Вермеером и Ливенхуком не водилось, однако ученый стал посмертным распорядителем художника. И довольно сложно предположить, что в городе с населением 24,000 человек крупный ученый и совсем не мелкий мастер живописи не были знакомы. А это позволяет предположить, что Вермеер изобразил именно своего друга на двух полотнах - "Географ" и "Астроном".





И кстати Ливенхук не записывал собственных секретов, он говорил, что есть вещи "которые он может доверить только себе". Веками ученые не могли воссоздать его линзы и лишь в 1950х это удалось сделать (что забавно, абсолютно независимо друг от друга) в США и в Новосибирском Государственном Медицинском институте.

Но так вот, фокусировка. Для того, чтобы увидеть какую либо часть в фокусе, нужно изменить положение холста под лучами проекции. Но в таком случае появлялись ошибки в пропорциях. Как это видно здесь : огромное плечо "Антеи" Пармеджанино (около 1537), маленькой голове "леди Дженовезе" Антониса Ван Дайка (1626) , огромным ногам крестьянина на картине Жоржа Де ля Тура.



Принцип по которому возникают такие искажения показан Хокни при реконструкции "Крестьянской жены" Жоржа Де ля Тура.



Безусловно все художники использовали линзы по разному.Кто то для набросков, кто то составлял из разных частей - ведь теперь можно было сделать портрет а всё остальное дописать с другой моделью или же вообще с манекеном.
Рубенс составлял великолепные композиции,но к вот от Франса Халса не осталось вообще ни одного рисунка. Он вообще всегда писал "сразу", как это потом, в 19 веке называлось импрессионистами аля-прима. Однако точность и живость линий Халса на картинах просто невероятна.





Почти не осталось рисунков и у Веласкеса.Однако остался его шедевр - портрет папы Иннокентия 10го (1650).
На мантии папы - очевидно шелковой, - прекрасная игра света. Бликов. И чтобы написать всё это с одной точки зрения нужно было очень постараться. А ведь если сделать проекцию, то вся эта красота никуда не убежит - блики больше не двигаются, можно писать именно теми широкими и быстрыми мазками как у Веласкеса.



Кино родилось задолго до братьев Люмьер, постановка историй - этим занимались еще за 400 лет до пленки. И конечно самым ярким режиссером Ренессанса стал Караваджо, с его драматическим светом и библейскими сюжетами. Караваджо писал только истории - даже вакхи у него и те, не просто так сидят,а играют либо больны.











Караваджо в первую очередь был режиссером и ему можно простить оптические ошибки - как на последнем полотне, где старик разводит руками, а дальняя ладонь больше той которая на первом плане и корзинок на столе.
То насколько он был близок к тому, что сегодня назвыается кинематографом просто поразительно, ведь даже казусы на его картинах прямиком из сегодняшнего кино - как на этой картине "Картежники", где использована одна модель дважды и сюжетно вполне очевидно куда смотрит мужчина сзади - он смотрит в карты соседу, но на картине его взгляд уставлен в затылок соседа. Почему? Всё просто, ведь модели писались по одиночке и позировали поодиночке - нелегко направить взгляд актера когда ему некуда в реальности смотреть. То же самое происходило в кино вчера - при съемке крупного плана актер смотрит часто не туда, куда нужно и то же самое есть сегодня когда съемки фильмов происходят на зеленом фоне,потому что окружение воссоздается трехмерной графикой.
Впрочем всё это абсолютно никак не умаляет огромного таланта Караваджо, в первую очередь таланта режиссера.



Реконструкция картины "Картёжники" :



Впоследствие камера-обскуру смогли позволить себе многие художники и всё это перестало быть большим секретом. Каналетто активно использовал камеру для создания своих видов Венеции и не скрывал этого.







Эти картины, благодаря своей точности позволяют говорить о Каналетто как о документалисте. Благодаря Каналетто можно увидеть не просто красивую картинку, но и саму историю. Можно увидеть каким был первый Вестминстерский мост в Лондоне, в 1746 году.



А вот наброски Каналетто, сделанные с помощью камеры.



Британский художник Сэр Джошуа Рейнольдс владел камерой-обскурой и очевидно никому об этом не говорил, ведь его камера складывается и выглядит как книга.Сегодня она находится в Лондонском научном музее.



Наконец в начале 19 века Вильям Генри Фокс Тэлбот, воспользовавшись камерой люсидой - той самой, в которую надо глядеть одним глазом а рисовать руками, выругался, решив что с таким неудобством надо покончить раз и навсегда и стал одним из изобретателй химической фотографии,а позднее популяризатором, сделавшим её массовой.
С изобретением фотографии, монополия живописи на реалистичность картинки пропала, теперь фото стала монополистом. И вот тут наконец живопись освободилась от линзы,продолжив тот путь с которого свернула в 1400х, и Ван Гог стал предтечей всего искусства 20 века. Изобретение фотографии на мой взгляд - самое лучшее, что случилось с живописью за всю её историю. Больше не нужно было создавать исключительно реальные изображения, художник стал свободен. Конечно публике понадобился целый век, чтобы догнать художников в понимании визуальной музыки и перестать считать людей вроде Ван Гога "сумасшедшими". Искусство становилось исключительно свободным. Русские передвижники - это уже чисто политическое движение в искусстве, социальная живопись! При этом художники активно пользовались фотоаграфиями в качестве "справочного материала". Потом уже появились такие люди как Василий Кандинский, русский авангард, Марк Ротко, Джексон Поллок. Вслед за живописью освободилась и архитектура, скульптура и музыка. Правда русская академическая школа живописи застряла во времени и сегодня до сих пор в академиях и училищах считается позором использование фотографии в помощь, а высшим подвигом считается чисто техническое умение рисовать как можно более реалистично голыми руками.



Сегодня 2010 год, когда Дэвид Хокни и Чарльз Фалко создавали свою теорию о использовании оптики в живописи Ренессанса, был 2001. Тогда Хокни сказал - химия когда то заменила руку художника в камере, сегодня химическая фотография умирает. Девять лет спустя цифровая картинка как никогда реальна, цифровое видео дает уже не просто возможность посмотреть, но пережить самый настоящий кусок реальности. Вокруг теории Хокни-Фалко до сих пор множество споров, однако лично мне кажется что это самая настоящая правда. Что касается искусствоведов, критиков и историков - даже представить трудно сколько научных трудов по истории и искусству на самом деле оказались полной ерундой, это же меняет всю историю искусства,все их теории и тексты. Факты использования оптики нисколько не умаляют талантов художников - ведь техника это средство передачи того что хочет художник. И наоборот, то что в этих картинах есть самая настоящая реальность, только добавляет им веса - ведь именно так выглядели люди того времени, вещи, помещения, города. Это самые настоящие документы.
И сегодня, когда очевидно что средства для создания реалистичной живой картинки становятся все более и более доступными мы все, хочешь или нет, стоим уже не на пороге а уже даже внутри чего то нового и пожалуй куда еще более прекрасного и интересного.

И это бля, круто!

p.s.: Благодаря статье журналиста Лоуренса Вешлера (Lawrence Weschler), присутствовавшего при исследованиях Дэвида Хокни и Фалко, выясняется еще один интересный факт : портрет четы Арнольфини, кисти Ван Эйка это ведь портрет итальянского купца в Брюгге. Мистер Арнольфини - Флорентиец и более того, он представитель банка Медичи (практически хозяева Флоренции времен Ренессанса, считаются покровителями искусства того времени в Италии). А это говорит о чем? О том, что он запросто мог увезти секрет гильдии Святого Луки - зеркало, с собой, во Флоренцию, в которой, как считается в традиционной истории, и начался Ренессанс, а художников из Брюгге (и соответственно и других мастеров) считают "примитивистами".



p.p.s.: Напоследок ещё хотелось бы показать полный, простите, отвал башки. Полотно авторства Ханса Хольбейна Младшего "Послы". Оно написано в 1533 году! А в нём - оптическая иллюзия - шутка Хольбейна, череп изображенный таким образом, что если подойти к картине сбоку и вскользь на неё смотреть, то череп будет в нормальной перспективе.




via

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: Дiйснiсть, честно ворованное ВЕЗДЕ!

---

Посмеялась от души))

14.05.2015 в 16:10

Пишет  _maryana_:

Не верю, что никто еще не делился)
Я урыдалась от хохота

@темы: честно ворованное ВЕЗДЕ!, веселуха

---

.........Светлая память.......

05.05.2015 в 08:57

Пишет  Diary best:

Пишет  Taho:

Майя...

Что вынесла я за прожитую жизнь, какую философию? Самую простую. Простую - как кружка воды, как глоток воздуха. Люди не делятся на классы, расы, государственные системы. Люди делятся на плохих и хороших. На очень хороших и очень плохих. Плохих во все века было больше, много больше. Хорошие всегда исключение, подарок Неба.

2 мая, от сердечного приступа, на 89 году жизни, в одной из клиник Германии, умерла великая балерина Майя Плисецкая. Она была настоящей звездой, ее имя знали во всем мире. Заслуги Майи Плисецкой неоднократно были отмечены на родине и за рубежом.

Подборка редких фото и цитат великой балерины...

Первое фото: Звезды Большого балета Майя Плисецкая и Николай Фадеечев на репетиции

Майя Плисецкая и Ив Сен Лоран.

Никогда не любила тренироваться и репетировать. Думаю, что в итоге это и продлило мою сценическую карьеру: у меня были неизмученные ноги.

Майя Михайловна и Андрей Вознесенский

Не уверена, что высшее проявление ума – это доброта. Добряки бывают и набитыми дураками

Нью-Йорк 1966 год

В искусстве не важно “что“. Самое важное – “как“. Нужно, чтобы дошло до каждого, чтобы душу трогало – тогда это настоящее, иначе никак

Разминка перед "Умирающим лебедем"
Фото 1962 г.

Мужчинам всегда нравились красивые фигуры. Я не думаю, что балерины покоряли их своим умом.

В классе Асафа Мессерера
Твердые носки балетных туфель приходилось смягчать с помощью молотка.
Фото 1963 г.

Не жрать! Более действенного способа еще не придумали...

На постановке "Больной розы" французского хореографа Ролана Пети
Фото 1973 г.

Я больше люблю пиво с сосисками, чем сладкое… А вообще, люди не придумали ничего вкуснее, чем обычный хлеб с маслом

Начало работы над "Кармен"
Репетиция дуэта с Тореро (Сергей Радченко)
Фото 1967 г.

Я вам скажу без хвастовства: мне нечему завидовать. Господь дал мне способности и неплохие данные, в Большом театре я перетанцевала уйму балетов, у меня, похоже, мировая слава. И главное – у меня прекрасный муж, чего же мне еще желать?

С министром культуры СССР Екатериной Фурцевой
Фото 1964 г.

От морщин никуда не деться… Но молодящийся старичок или старушка – это смешно… Знаете, есть старый сад и новый сад. Но ухожен он или нет – это уже совсем другое дело. То же самое с лицом человека: всегда видно – ухожено оно или запущено“, – Майя Плисецкая.

С Владимиром Путиным в Кремле
После вручения ордена "За заслуги перед Отечеством" I степени
Фото 2005 г.

Неужто люди без совести выходят сегодня в герои нашего времени?

Первая встреча Одетты с принцем Зигфридом (Николай Фадеечев)

Конечно, двадцать лет тем и сказочны для всякой женщины,что в двадцать выглядит она хорошо круглые сутки. А к тридцати, увы, хороша она уж часа эдак три за день. Потом - того меньше. А к пятидесяти сверкнут пять-семь минут. Да и то в выигрышном освещении, со старательным макияжем.

На фуршете по случаю открытия фестиваля советской музыки в Бостоне
Фото 1988 г.

Сейчас в ходу в России дамские детективы. Их печатают миллионными тиражами. Что из них извлечь можно? Вор на воре. Эротоман на эротомане. Садисты. Убийцы. Кровь. Пули. Доблестные проницательные сыщики.Это то, что с нашей страной происходит? А следовало бы иногда читать и Лескова тоже. Может, лучше поймем, отчего мы такие, как дошли до жизни такой. Откуда истоки? Куда причалим завтра?

С Галиной Улановой в репетиционном зале Большого театра
Фото 1970 г.

Влюбляйся в момент, не мешкай.

Но я и по сей день убеждена, что одной техникой мир не покорить. И сегодня, и лет через сто пятьдесят - двести, танцем надо будет, как и прежде, в первую очередь растронуть душу, заставить сопереживать, вызвать слезы, мороз гусиной кожи..

Я люблю это выражение о руках своих партнеров : умные руки. С Глупыми руками не потанцуешь. Обязательно завалят, передержат, поторопятся

Ролан сердится:
- Вы со мной такая ленивая - или всегда?
- Мне главное - запомнить текст, потом я прибавлю.
- Странная русская школа, - резюмирует Ролан.
- Что ж тут странного? Я хочу танцевать до ста лет
- А если не ленится?
- Больше сорока не протянешь.

У каждого города есть свой запах. Я всегда это обоняю. Уже в аэропорту. Мюнхен пахнет автомобильными лаками. Прага - каминным дымом. Токио - соевым соком. Мадрид - миндалем. Москва - мусором улиц. Брюссель - запахом мокрой замшелой хвои..

И второй раз родится не выйдет, как ни старайся. Своё живи!

А что и впрямь человеку надо? Про других не знаю. А про себя скажу. Не хочу быть рабыней. Не хочу, чтобы неведомые мне люди судьбу мою решали. Ошейника не хочу на шее. Клетки, пусть даже платиновой, не хочу.

Дам вам совет, будущие поколения. Меня послушайте. Не смиряйтесь, до самого края не смиряйтесь. Даже тогда – воюйте, отстреливайтесь, в трубы трубите, в барабаны бейте… До последнего мига боритесь… Мои победы только на том и держались. Характер – это и есть судьба...

(c)

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: Грустно, Дiйснiсть, честно ворованное ВЕЗДЕ!

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

:)

28.04.2015 в 12:53

Пишет  МамаЛена:

Прелесть какая.
Пишет  Jenious:
Сначала девушка моет туалеты без удовольствия, а потом с удовольствием. "Восхождение Юпитер"
Гопник разочаровывается в музыке Бетховена. "Заводной апельсин"
Трое безработных играют в гляделки. "Хороший, плохой, злой"
Четыре друга едят блины и дискутируют с бытовой техникой. "Телепузики"
Американский инженер знакомится со своим коллегой из России. "Железный человек 2"
Опоздавший на эксперимент физик лишается работы. "Half Life"
Приёмный сын фермера становится журналистом. "Супермен"
Анимационная история о нарушении санитарных норм в парижском общепите. "Рататуй"
Офицер одевается не по уставу, однако командование закрывает на это глаза. "Капитан Америка"
Однополая пара подыскивает мебельный гарнитур. "12 стульев"
Сотрудник силового ведомства ест пироги, пока вокруг умирают люди. "Твин Пикс"
Мужчина проводит ночи в ванне с собакой. "Я легенда"
Чудом избежавший наказания преступник бегает и орёт. "Скайрим"
Пассажир плацкарта идёт общаться с машинистом. "Сквозь снег"
Семеро фрилансеров приезжают в деревню работать за еду. "Семь самураев"
Человек собаке друг. "Джон Уик"
Алчный миллиардер остервенело ищет новые способы увеличения капитала. "Утиные истории"
Мужик решает проблему с водой. "Фоллаут"
Мужчины теряют головы из-за парня в юбке. "Горец"
История любви мента и секретарши. "Бегущий по лезвию"
Батя безвылазно сидит в компьютере. "TRON"
Инвалид-колясочник организует лечебно-трудовой профилакторий. "Люди Х"
Семейная размолвка заканчивается переездом. "Анна Каренина"
Успешный банковский работник имеет доступ ко всем женщинам на планете. "Последний человек на Земле"
Ударника труда и его друга-инвалида преследуют за связь с несовершеннолетней. "Корпорация монстров"
Группа людей принимает солнечные ванны. "Пекло"
Два бандита в розыске пытаются пронести траву. "Валли"
Из-за стервозной красавицы парень сбегает из дома, но не найдя себе места кончает жизнь самоубийством. "Маленький принц"
Девушка ищет парня, увлекающегося моржеванием. "Бивень"
Бригада занимается перепланировкой города, чтобы заработать выходной и поесть шаурмы. "Мстители"
Работники цирка протестуют против рабских условий труда. "Спартак"
Парень восстанавливает отношения с бывшей несмотря на кольцо на пальце. "Зелёный фонарь"
Друзья, отправившись в путешествие по Европе, пьют, веселятся и помогают одному из них найти первую любовь. "Ярость"
Финансист оказывается по уши в дерьме. "Побег из Шоушенка"
Попав в неизвестную местность, маленькая девочка тут же убивает первого встречного, после чего объединяется с тремя незнакомцами, чтобы продолжить убивать. "Волшебник из страны Оз"
Отставной военный делает карьеру в цирке. "Гладиатор"
Несовершеннолетняя устраивается работать в общественную баню. "Унесённые призраками"
Девушке не везет с парнями: один кобель, второй упырь. "Сумерки"
Два холостяка ищут маляра. "Настоящий детектив"
Частный психиатр работает с внутренними органами. "Ганнибал"
Хорошо выспавшаяся невеста идёт искать жениха. "Убить Билла"
Арабский нелегал пытается избежать депортации. "Отель "Гранд-Будапешт"
Незнакомцы коротают время за разгадыванием шарад и подвижными играми. "Пила"
Одинокая женщина с кошкой пытается избавиться от вредителей, мешающих ей спокойно жить. "Чужой"
Инфантильная мать двоих детей приютила бомжа с вокзала. "Паддингтон"
Пожилая женщина рассказывает эротические истории группе водолазов. "Титаник"
После свадьбы женщина остается жить на даче у сестры до конца жизни. "Меланхолия"
У бейсболиста нет мяча, но это не мешает ему практиковаться с битой. "Бесславные ублюдки"
Фрилансер пытается бросить курить. "Шерлок"
Сирота нюхает женщин. "Парфюмер"
Молодой полицейский бросает карьеру ради работы дезинсектором. "Люди в чёрном"
Официантка не ладит с электронно-вычислительной техникой. "Терминатор"
Мужики рыбачат с переменным успехом. "Челюсти"
Угрюмый цирюльник на досуге поёт песни и печёт пироги. "Суини Тодд"
Разнорабочий с товарищем-дантистом путешествует по США, многое себе позволяя. "Джанго освобождённый"
Богатей в латексе избивает астматика. "Тёмный рыцарь: Возрождение легенды".
http://vk.com/pereskazano

@темы: честно ворованное ВЕЗДЕ!, веселуха

---

17.04.2015 в 09:19

Пишет  Diary best:

Пишет  helena_eva:

Кроличий остров «Усаги Сима» (Usagi Shima), остров Окуносима, Япония
В Японии есть один небольшой островок жителями которого являются кролики, называется он - Окуносима (Okunoshima) расположенный во Внутреннем Японском море. Также его называют «Усаги Сима» (Usagi Shima), что переводится как - Кроличий остров или остров Кроликов.

На территории острова Окуносима живут и радуются жизни сотни кроликов, являющиеся полноправными жителями и владельцами острова, их местные жители не только не отстреливают, но и почитают, так как благодаря им остров стал туристическим. Это благодаря тому, что в интернете появились снимки с изображенными на них милыми, забавными и дружественными пушистиками, которые не только не пугаются людей, но и готовы ради лакомства залезть на руки или на колени.
Кроличий остров «Усаги Сима» (Usagi Shima), остров Окуносима, Япония

Но остров «Усаги Сима» (или «Кроличий остров») не всегда был такой милый и дружелюбный, и кролики здесь появились не для развлечений. Во время Второй мировой войны здесь располагался сверхсекретный военный завод по производству ядовитых газов, которые потом активно использовались против китайцев. Остров Окуносима идеально подходил для этого по расположению, так как находился на достаточно безопасном расстоянии от Токио и других плотнонаселенных районов, и при каком либо стихийном бедствии, которое бы могло разрушить завод, большая часть жителей бы не пострадало. На нем, на протяжении 16 лет (с 1929 по 1945) было произведено килотонны горчичного и слезоточивого газа.

И хоть в 1928 году вступил в силу Женевский протокол, запрещавший «применение на войне удушающих, ядовитых или других подобных газов и бактериологических средств», японцы, изначально поддержавшие этот проект работу, над производством ядовитых веществ не свернули, а засекретили, сам остров Окуносима был стерт с географических карт. Когда в 1945 году Япония проиграла войну, то все производство было остановлено и все химические вещества утилизировали на острове, а документы из-за своей секретности были сожжены, работников завода было распущено по домам с обещанием, ничего об этом объекте не рассказывать и остров остался пуст.
Кроличий остров «Усаги Сима» (Usagi Shima), остров Окуносима, Япония

Но вернемся к кроликам... По одной из версий завезены они были на остров как "подопытных" и испытывали на них воздействия этих газов. Такая вот печальная правда... Когда производство было свернуто, а люди все уехали с него, кроликов просто-напросто выпустили и они размножились здесь в больших количествах. Но есть и другие мнения появления кроликов, например, что их сюда привезли для проверки экологической загрязненности острова. Еще по одной версии они появились после экскурсии в 1971 году, когда на остров прибыли некие школьники, привезшие с собой 8 кроликов, которые в итоге были здесь отпущены.
Кроличий остров «Усаги Сима» (Usagi Shima), остров Окуносима, Япония

Теперь на острове Окуносима очень много кроликов, по приблизительным подсчетам их около 300, но они активно размножаются так, что сейчас их численность гораздо больше. Хищников на острове нет, на него запрещается привозить даже кошек или собак, охота также запрещена. На острове расположен отель Kyukamura Okunoshima Resort, который взял на себя ухаживание за кроликами и их кормление, ведь кролики являются их "кормильцами", туристы приезжают сюда ради этих ушастых зверьков, чтобы своими глазами увидеть этот кроличий рай и непременно сфотографироваться с большой стаей этих животных. А также покормить их чем-то вкусненьким, они же не останутся в долгу и непременно запрыгнут вам на колени, если вы сидите, и дадут себя погладить. Так что если захотите посетить этот остров, возьмите с собой побольше морковки или капусты.

Хоть кроличий остров активно посещаем туристами, но все еще до конца неизвестно, насколько он безопасен, ведь еще некогда здесь производилось химическое оружие, и говорят, что на Окуносиме существует несколько запечатанных тайников, в которых находятся захоронения химикатов и ядов, также еще недавно на острове проводилась серьезная дезактивация (обеззараживание местности). Но пока несчастных случаев не зафиксировано и если решитесь посетить остров, то обязательно посетите также музей ядовитых газов (Poison Gas Museum), который был открыт в 1998 году, в котором рассказывается о ядах и влияние их на организм.

www.mirkrasiv.ru/articles/krolichii-ostrov-usag...

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

@темы: Дiйснiсть, честно ворованное ВЕЗДЕ!

---

"Glorious"

@темы: Music